افتتح معرض «ديفيد بوي: لست وحدك» في مساحة «لايت روم» التفاعلية بلندن في 22 أبريل، وحظي بإشادة واسعة، حيث وصفته مطبوعات مثل «تايم آوت» بأنه «استثنائي»، ووصفته صحيفة «لندن إيفنينغ ستاندرد» بأنه «ضخم، صاخب، ومثير للمشاعر بشكل مدهش».
- صوت أصيل. تجربة مدتها 60 دقيقة بزاوية 360 درجة في معرض «لايت روم» بلندن، يرويها بوي بالكامل من خلال مقابلات أرشيفية وتسجيلات شخصية.
- مواد حصرية. يعرض البرنامج لقطات فيديو وصورًا وكلمات أغاني نادرة لم تُنشر من قبل، مستمدة من أرشيف ديفيد بوي، لاستكشاف فلسفته الإبداعية.
- تجربة جماعية. على عكس زيارة المعرض بمفردك، يخلق الإيقاع السينمائي والصوت المكاني جوّاً عاطفياً مشتركاً للجمهور.
- الموضوع الرئيسي. يتجاوز فيلم«ديفيد بوي: لست وحدك» شخصياته الشهيرة ليستكشف موضوعات إنسانية عالمية مثل الروحانية والفضول ونظرة الفنان إلى العالم.
- الابتكار التقني. إن الجمع بين الصور عالية الدقة والموسيقى التي أعيدت صياغتها حديثًا والمسارات الصوتية والرسوم المتحركة وتقنية التتبع بالليدار يضفي الحيوية على المواد الأرشيفية.
يُعرف برنامج Lightroom بتجاربه الغامرة والمميزة. وقد استقطبت هذه التجارب أكثر من 1.5 مليون زائر من جميع أنحاء العالم، وشملت تعاونات إبداعية مع ديفيد هوكني وتوم هانكس وآنا وينتور، بالإضافة إلى مجلة «فوغ» و«آبل تي في».
مع معرض «ديفيد بوي: لست وحدك»، يتجه مسار أعمال هذا المكان نحو عالم الموسيقى من خلال تجربة متعددة الأبعاد يرويها الفنان بنفسه حصريًّا.
مارك غريمر وتوم ويكسلر في Lightroomالصورة: جاستن ساتكليف
يجمع هذا العمل البصري الحميمي بين مئات المقابلات، والأفلام، والتصميم الصوتي، والرسوم المتحركة المصممة خصيصًا، في عرض غامر بزاوية 360 درجة يغوص في أعماق تفكير بوي وتأثيراته وفلسفته الإبداعية.
تم إنتاج البرنامج بواسطة Lightroom و صممته شركة Journey، بالتعاون الوثيق مع مؤسسة ديفيد بوي وأرشيف ديفيد بوي في نيويورك.
تحدث مارك غريمر، كاتب المسلسل، ومساعده في الإخراج، توم ويكسلر، إلى موقع «بلولوب» عن المسلسل وقدما نظرة متعمقة على تصميمه.
قصص مؤثرة
تجمع هذه التجربة تجمع بين مواد من أرشيف بوي الخاص، بما في ذلك الصور الفوتوغرافية والرسومات وكلمات الأغاني والملاحظات الشخصية والتسجيلات الصوتية.
هنا، تترافق العروض التي تُعد علامات فارقة مع لقطات نادرة لم تُعرض من قبل، مصحوبة بتعليق صوتي لبوي مستمد من مئات المقابلات.
يستخدم معرض «رحلة» ( ) هذه المجموعة المتنوعة من العناصر — وهي الفضاء والصوت والضوء والصورة المتحركة، والأهم من ذلك كله، الزمن — لتقديم القصة من خلال نهج قائم على التجربة بدلاً من النهج القائم على العرض.
يقول ويكسلر: «أنت تجعل الجميع يعيشون تلك القصة بنفس الوتيرة، مما يضفي عليها إحساسًا بالتجربة المشتركة ويخلق جوًّا جماعيًّا». «وهذا يوفر فرصًا عديدة لإثارة المشاعر لدى الناس».
وفي حين أن الزوار في المعرض يمكنهم اختيار المكان الذي يقضون فيه وقتهم ويوجهون انتباههم إليه، فإن المحتوى هنا أكثر عابرة. ومع ذلك، فإن التنسيق بين العناصر الصوتية والجدران والأرضية يوفر تجارب مختلفة لكل شخص، وكذلك عند تكرار الزيارة.
يقول غريمر: «في سياق عرض مثل عرضنا، فإن النقطة التي تظهر على الحائط، مقارنةً بذروة الموسيقى، واختيار اللون، وطريقة إضاءة هذا العنصر، تعني أنك كفريق تصميم تتخذ الكثير من الخيارات التوجيهية بشأن الطريقة التي يعيش بها الجمهور تجربة العرض».
«ومع ذلك، يتمتع أفراد الجمهور بقدر هائل من القدرة على التأثير».
يقول ويكسلر: «إنها صيغة ناشئة، ونحن نعمل على تطوير لغة تتيح لك استكشاف الإمكانيات التي توفرها».
«ولكن عندما يتعلق الأمر بشيء مثل الفنان الموسيقي، فإن الإمكانيات هائلة. وقد استمتعنا حقًّا بالاستفادة القصوى من هذا الشكل الفني.»
فلسفة إبداعية في عشرة فصول
بالتعاون مع أرشيف ديفيد بوي في نيويورك، قاموا بتصفية آلاف الساعات من المواد إلى عرض مدته 60 دقيقة.
يقول غريمر: «كان جبلًا هائلًا أن أقف عند سفحه. كانت هناك عدة مسارات عمل تجري في وقت واحد، لكن أحد طرق الدخول إلى القصة كان عبر الصوت. حيث تم جمع مئات، إن لم يكن آلاف، المقابلات».
بدأ الفريق بتدوين كل شيء.
«بدأنا في مراجعة المحتوى، وتمييز العناصر المثيرة للاهتمام ووضع علامات عليها، وذلك باستخدام «جوجل دوكس» والتعليقات فقط.
«وما نتج عن ذلك هو وثيقة رئيسية مشروحة، كان من السهل نسبيًّا فيها ملاحظة المواضيع التي كانت تتكرر مرارًا وتكرارًا. فقد برزت إلى السطح المواضيع التي كانت مهمة بالنسبة لبوي.»
ديفيد بوي: «أنت لست وحدك» في «لايت روم»، لندنالصورة: جاستن ساتكليف
وقد برزت عشرة مواضيع متكررة، سعى الفريق من خلالها إلى تطوير قصص قصيرة وتسلسل سردي. وفي الوقت نفسه، تم تطوير المواد المرئية بشكل موازٍ.
يقول ويكسلر: «منذ البداية، كنا نعلم أننا نريد أن نجعل العروض الحية جزءًا مهمًا جدًّا من هذا المشروع».
"الطريقة التي يُقدَّم بها هذا البرنامج في قاعة كبيرة مزودة بنظام صوتي ضخم، ويُشاهدها مئات الأشخاص في آن واحد، تخلق بحد ذاتها أجواءً تشبه الأداء الحي."
وبدعم من دار المحفوظات، بحث الفريق عن «العروض الرئيسية» التي يمكن أن تشكل محور التجربة. وبعض هذه العروض معروف جيدًا، في حين أن البعض الآخر لم يُعرض من قبل.
يقول ويكسلر: «كان ذلك تجربة مثيرة». «لقد أمضينا وقتًا طويلاً في مشاهدة العروض، ونحن نحاول تحديد ما هو موجود، وما هي جودته، وكيف يمكننا بناء عرض حول هذه اللحظات».
راقية وحميمة
ومن هنا، وضع الفريق إطارًا من الفصول المواضيعية المترابطة التي تتكرر بشكل طبيعي، والتي تعكس تفكير بوي الشبيه بالحلم، وروحانيته، وعملية إبداعه الاستثنائية.
يقول ويكسلر: «لقد كانت عملية تكرارية إلى حد كبير، حقًّا. كان هناك طاولة كبيرة مليئة بالأفكار، كنا ننقل هذه الأفكار من مكان إلى آخر، ثم نبحث عن أوجه التجاور بينها».
«عندما تضع أداءً ما جنبًا إلى جنب مع مقطع من مقابلة أجراها ديفيد، فجأة تظهر قراءة مختلفة لهذا الأداء عندما تكون تلك الكلمات تتردد في أذنيك، مما يرفع من قيمة كليهما.»
كان أحد المبادئ التوجيهية للتصميم هو إحساس المحادثة العفوية مع صديق، وهو ما يعكس الارتباط العميق الذي يربط الكثيرين ببوي.
يقول ويكسلر: «ثم تأتي لحظات الأداء المهمة، فتتجاوز هذه اللحظات عقلك تمامًا وتذهب مباشرة إلى قلبك. عندها تقف الشعيرات في مؤخرة رقبتك، وتبدأ الإثارة في الازدياد حقًّا».
ديفيد بوي: «أنت لست وحدك» في «لايت روم»، لندنالصورة: جاستن ساتكليف
بالإضافة إلى ذلك، يقول ويكسلر إن المعرض يضم «كمية هائلة من الأعمال لفنانين آخرين مذهلين حقًّا، مثل المصورين الذين عملوا مع بوي طوال حياته».
ويشمل ذلك مقاطع فيديو موسيقية من إخراج مخرجين سينمائيين بارزين، مثل مارك رومانيك وفلوريا سيجيسموندي.
"لقد وافقوا جميعًا على السماح لنا باستخدام أعمالهم بطرق قد تكون أحيانًا مدمرة بشكل غير عادي حقًّا. لقد تفاعلوا حقًّا مع روح ما نحاول القيام به، وكان ذلك أمرًا رائعًا."
والنتيجة هي عرض حميمي وسخي يعكس التزام فرقة «جورني» بإنتاج عروض تثير ردود فعل عاطفية.
إثارة الفضول
وهذا التأثير العاطفي يمتد ليشمل ليس فقط قاعدة معجبي بوي المخلصين، بل يمتد أيضًا إلى الزوار العابرين، الذين تُعد هذه التجربة بالنسبة لهم بمثابة مقدمة لأعمال بوي.
ولكن بالإضافة إلى ذلك، يقول جريمر إن الفريق «أراد أن يحفز الناس على أن يكونوا أكثر فضولاً بأنفسهم».
«بشكل ما، كان المبدأ التوجيهي الآخر هو ألا ننظر إلى هذا البرنامج على أنه برنامج عن ديفيد بوي فحسب، بل عن الطريقة التي كان ينظر بها إلى العالم.
"لذا فإن استخدامه كنوع من المحفز للتفكير في الإبداع، والفضول، والانفتاح، والتجربة والخطأ، والهوية، وكل تلك الأمور."
ديفيد بوي: «أنت لست وحدك» في «لايت روم»، لندنالصورة: جاستن ساتكليف
وفي هذا السياق، ركز الاستوديو على بوي من الناحية الإنسانية، بدلاً من التركيز على شخصياته المتعددة وأساطيره.
يقول غريمر: «بمجرد أن استفدنا من ذلك، لا أعتقد أننا قلقنا كثيرًا بشأن ما إذا كنا نخاطب الفئة السكانية المناسبة أم لا. فقد بدا لنا أنها قصة عالمية بما يكفي لكي يتفاعل معها الناس، سواء كانوا من المعجبين أم لا».
هذا الإحساس بالشمولية والتواصل العاطفي هو الخيط الذي يربط بين جميع أعمال الاستوديو الخاصة ببرنامج Lightroom.
يقول ويكسلر إن زوار معرض «ديفيد هوكني: أكبر وأقرب (وليس أصغر وأبعد)» كانوا يميلون إلى مغادرة المعرض وهم يتحدثون عن المتع البسيطة وجمال عالمنا.
وبالمثل، فإن رد الفعل تجاه فيلم «مونووكرز» لم تكن الإعجاب بدقة الإنتاج، بل بإبداع البشر.
يقول ويكسلر: «الأمر يتعلق بالشعور بأنك قد تغيرت بطريقة ما، والشعور بالإلهام»، مضيفًا: «وهذا شيء يُعد ديفيد بوي، بصفته موضوعًا، هديةً حقيقيةً له».
من المعرض إلى التجربة
كانت مجلة «جورني» قد تناولت بوي كموضوع من قبل من خلال تصميم معرض متحف فيكتوريا وألبرت "David Bowie Is" ، وهو المعرض المتجول الأكثر زيارة في تاريخ المتحف، حيث استقطب مليوني زائر في 12 مدينة.
يقوم غريمر، الذي شغل منصب المدير الإبداعي لهذا المعرض، بمقارنة وتباين هذين المشروعين:
«يكمن الاختلاف الرئيسي تحديدًا في عامل الوقت، ومدى قدرتك على خلق تجربة جماعية في Lightroom، مقارنةً بتجربة فردية إلى حد كبير في V&A.
"في متحف فيكتوريا وألبرت، كان الجميع يرتدون سماعات رأس، ولذا كانت الدعوة الموجهة للجمهور هي أن ينغمس كل فرد تمامًا في هذه القصة."
ديفيد بوي: «أنت لست وحدك» في «لايت روم»، لندن الصورة: جاستن ساتكليف
ويضيف أن عرض «لايت روم» «يتعلق أكثر بالتجمع مع الآخرين لتجربة هذا الحدث معًا».
افتتح لأول مرة في عام 2013، كان معرض "David Bowie Is" مصدر إلهام لـ «Lightroom»، الذي تبعها بعد عقد من الزمن كمشروع مشترك بين شركة «59» وشركة «London Theatre Company».
وقد تضمنت مساحة العرض الأخيرة في «الساحة الشمالية» بمتحف فيكتوريا وألبرت سلسلة من الأسطح ذات الإسقاط العالي جدًّا، والتي كانت تُستخدم أيضًا كخزائن للأزياء.
يقول جريمر: «مررنا بلحظة كان فيها الجمهور محصوراً في مساحة أضيق بكثير، داخل لقطات فيديو، ويستمعون إلى الموسيقى بصوت عالٍ».
"وفي النهاية، قلنا في أنفسنا: يمكننا أن نستفيد أكثر من هذا الشكل."
تجسيد المحتوى الروحاني
يقول ويكسلر: «أحد الفروق الجوهرية هو أننا جميعًا نعرف كيف تنتهي القصة هذه المرة»، مضيفًا: «وهذا يضفي عليها طابعًا مختلفًا في بعض اللحظات».
«لم نتطرق في الواقع إلى وفاة ديفيد في هذا العمل على الإطلاق، لكن موسيقاه التي تتناول الروحانية والشعور بالوحدة تكتسب صدىً مختلفًا في هذا السياق.»
ديفيد بوي: «أنت لست وحدك» في «لايت روم»، لندنالصورة: جاستن ساتكليف
تتضمن بعض الموضوعات التي يتم تناولها في عرض «لايت روم» عددًا قليلاً من العناصر المادية، ولذلك فهي أكثر ملاءمةً التنسيق الغامر.
يقول ويكسلر: «كان لديه هذا الانجذاب الدائم نحو الروحانيات. لم يكتب الكثير عن هذا الموضوع، ولم يجمع الكثير من الأشياء. لكن من الواضح أن هذا الأمر كان يشغل باله منذ صغره وحتى نهاية حياته».
«وهذا أمر يمكننا استكشافه بفضل المقابلات الصريحة جدًّا والصادقة والعميقة التي أجراها، لا سيما خلال السنوات الخمس عشرة الأخيرة من حياته.»
"هناك بالتأكيد عناصر من القصة يمكننا سردها في هذا الشكل، وهي عناصر ربما لم تكن متاحة في ذلك الوقت الذي كان يتم فيه إعداد معرض متحف فيكتوريا وألبرت."
بالإضافة إلى ذلك، يوفر هذا الشكل فرصًا في الحالات التي تكون فيها المواد نادرة: «عندما لا يكون لديك سوى مقتطفات من مواد بجودة أشرطة VHS وربما بعض الصور الفوتوغرافية ومقاطع من هذه المقابلة»، كما يقول ويكسلر.
«كان ذلك تحديًا كبيرًا. كيف نجعلها تتماشى مع مواد ذات جودة عالية جدًّا، دون أن يبدو وكأنه انخفاض في المستوى؟ وقد نجح فريق الرسوم المتحركة في تحقيق ذلك بشكل رائع.”
الجمع المتعمد
تعامل مشروع «رحلة» ( ) مع مواد الأرشيف باعتبارها وسيلة تفاعلية لسرد القصص، بدلاً من أن تكون معرضاً ثابتاً أو مهيباً.
بالإضافة إلى مواد نادرة لم يسبق عرضها من قبل، يتضمن العرض مقاطع موسيقية أعيدت صياغتها حديثًا ولحظات تفاعلية.
يقول غريمر: «كنا محظوظين جدًّا بحصولنا على موافقة إدارة التركة للقيام بذلك، وكان ذلك أمرًا بالغ الأهمية بالنسبة لنا». «لم نكن لنقوم بذلك لولا ذلك، لأننا شعرنا أن المشروع ينطوي على مصداقية متأصلة».
ويقول إن المحفوظات هي «كنوز لا تُقدَّر بثمن، وهناك سلسلة كاملة من البرامج التي يمكن إنتاجها تبعث الحياة في الأرشيفات وتستفيد من القصص التي تمثلها".
ديفيد بوي: «أنت لست وحدك» في «لايت روم»، لندنالصورة: جاستن ساتكليف
في حالة بوي، يتسم الأرشيف بقدر ملحوظ من التوجيه الهادف.
يقول غريمر: «أعتقد أنه كان يدرك أن هذه الأشياء ستُرى يومًا ما من قبل الناس، ولذلك احتفظ بكل شيء».
«ولذلك، لم أشعر بأي شكل من الأشكال أن ما كنا نفعله ينطوي على التلصص. بل شعرتُ أننا، بطريقة ما، كنا نفي بوعد تم التلميح إليه وعرضه علينا.»
«كانت هذه مواد غير سرية. كانت مواد يُقصد بها أن تُشارك. لكن إيجاد الطريقة المناسبة للقيام بذلك، وإيجاد الشكل المناسب لذلك، يمثل تحديًا.»
الصوت المكاني
وفي «لايت روم»، يمكن إبراز هذه المواد من خلال صور مذهلة ونظام صوتي مكاني متطور.
انظر أيضًا: «Feel the Sound»: استكشاف التجارب الصوتية مع Barbican Immersive
عمل الفريق مع شريكهم الدائم غاريث فراي، مصمم الصوت الحائز على العديد من جوائز أوليفييه وتوني.
ونتيجة لذلك، تمت إعادة تهيئة قائمة الأغاني بالكامل لتتوافق مع نظام الصوت المكاني الفريد في Lightroom، مما يمنح الصوت وضوحًا استثنائيًا وتأثيرًا عاطفيًا قويًا.
يقول ويكسلر: «لقد تكرم الأرشيف بتزويدنا بالتسجيلات متعددة المسارات لتلك الحفلات الموسيقية، لذا كانت لدينا جميع الإشارات الصوتية الأصلية من الميكروفونات». «وبدأ غاريث في إدخالها إلى نظام الصوت والعمل على إعداد المزيج الصوتي».
«كانت هناك لحظة حاسمة شعرت فيها فجأة بأن الأمر مختلف تمامًا عن التسجيل. يتعلق الأمر بالطابع المباشر لسماع صوت ديفيد وهو يصل إليك من الأمام وفي الصدارة، بوضوح لا يمكنك الحصول عليه في أي بيئة أخرى.»
ديفيد بوي: «أنت لست وحدك» في «لايت روم»، لندنالصورة: جاستن ساتكليف
«الاستماع إلى تلك اللحظات ساعدنا حقًّا في ترسيخ الطريقة التي كنا نبني بها المسلسل. فإذا كان المسلسل سيصل إلى هذا الحجم الكبير عند وصولنا إلى اللحظات الحاسمة، فإن ذلك يرشدنا إلى ما يمكننا فعله وإلى مدى الأهمية التي يمكننا إعطاؤها لتلك اللحظات.»
ومن بين التقنيات الأخرى المستخدمة في المعرض تقنية «ليدار» (Lidar)، التي تتعقب مواقع الأشخاص داخل المكان.
يقول ويكسلر: «إنها لحظة صغيرة جدًّا، وقد تم تصميمها لتكون صغيرة عن عمد لأنها لا تريد بأي حال من الأحوال أن تصبح عرضًا تكنولوجيًا».
"لقد كنا نستكشف هذا الأمر، وقد حقق نجاحًا. وربما ندرج المزيد منه في العروض المستقبلية."
التطور التكنولوجي
ويضيف جريمر أن عروض «لايتروم» قد تطورت بسرعة من حيث الإنتاج.
"كان معرض هوكني بسيطًا للغاية من بعض النواحي"، كما يقول.
«تم إعداد تلك العروض باستخدام خادم وسائط يشبه إلى حد كبير تصميم الفيديو الخاص بعرض مسرحي؛ فقد تم تكوينه بالفعل على الخادم. وقد ابتعدنا عن هذا النهج في سير العمل الخاص بهذا العرض.»
يمكن حجز تذاكر عرض «ديفيد بوي: لست وحدك» حتى 10 أكتوبرالصورة مقدمة من Lightroom
"الأمر أشبه بكثير بإنتاج خمسة أفلام روائية طويلة مخصصة لأسطح مختلفة. وهذا له تأثيره."
هذا هو الإنتاج الكبير الخامس الذي يقدمه الاستوديو لبرنامج Lightroom، وفي كل مرة يقوم الاستوديو يطور برنامجًا، يتعين على النظام أن يتطور.
"إنها شكل فني لا يزال في مهده. نحن مضطرون فعليًّا إلى ابتكار كل شيء خطوةً خطوةً، وهو أمر يبعث على السعادة حقًّا، لكنه لا يخلو من التحديات أيضًا."
«من بعض النواحي، نحن نتصرف بشكل ردّي إلى حد كبير من الناحية التكنولوجية.
"عندما تقوم بإنتاج عروض لجمهور كبير، يجب أن تكون التكنولوجيا متينة، كما يجب أن تكون ميسورة التكلفة."
"لذا، فإن النهج المتبع غالبًا ما يتمثل في تحديد الأدوات التي ستكون مناسبة للمهمة، ثم استكشاف الأمور المثيرة للاهتمام وغير المتوقعة التي يمكن القيام بها باستخدامها."
