في حين كان معظم القرن العشرين منشغلاً بتعليق اللوحات على الجدران ودعوة الناس إلى الإعجاب بها من مسافة محترمة، نظر خوليو لو بارك إلى الترتيب برمته ورأى أنه يبدو جامداً بشكل غير ضروري.
لقد ملأ الغرف بالانعكاسات والحركة والألوان والغموض — أعمالًا فنية لم تكن تشبه الأشياء بقدر ما كانت تشبه الأنظمة الجوية، مما حوّل زوار المتحف العاديين إلى مستكشفين يتجولون وسط عواصف من الضوء.
توفي لو بارك في 30 مايو 2026، عن عمر يناهز 97 عامًا. وفي 11 يونيو، يُفتتح معرض استعادي كبير في متحف تيت مودرن — وهو المعرض الذي كان لا يزال يعمل على إعداده في الأيام التي سبقت وفاته.
جوليو لو بارك مع «أسطوانة الضوء المستمر»، 1962 © Atelier Le Parc 2026 ADAGP باريس، وDACS لندن
وقد ركزت معظم التكريمات، بشكل مفهوم، على دوره كرائد في مجال الفن الحركي والبصري. وكل ذلك صحيح. لكن مجال التجربة الغامرة ربما يكون قد فقد للتو أحد أهم أسلافه دون أن يدرك تمامًا أنه كان أحد أفراد العائلة.
لم يكن هذا العمل مجرد شيء تنظر إليه، بل كان شيئًا تدخله.
هل يبدو هذا مألوفًا؟
يتميز مجال التجربة الغامرة بعادة غريبة تتمثل في اعتبار المشاركة بمثابة إنجاز تكنولوجي حديث. ويبدو أنه كل أسبوع تقريبًا تظهر مصطلحات جديدة، واعدةً بأن تفسر أخيرًا مفاهيم المشاركة، والتفاعل، والدهشة، والتحول، أو الترابط البشري.
ولكن قبل وقت طويل من ظهور فئة «التجربة الغامرة»، وقبل وقت طويل من اكتشاف أي شخص أن إضافة كلمة «غامرة» إلى أي شيء يمكن أن تؤدي إلى ارتفاع أسعار التذاكر وزيادة اهتمام المستثمرين، كان «لو بارك» يواجه بالفعل العديد من الأسئلة نفسها التي تحرك مجال التصميم التجريبي اليوم.
كيف يمكنك تحويل المتفرج إلى مشارك؟ كيف يمكنك جعل الشخص يدرك طريقة إدراكه الخاصة؟ كيف يمكنك إثارة الإعجاب دون الاعتماد على قصة أو شخصية أو سماعة رأس أو شاشة؟
لم تكن هذه مجرد مسائل ثانوية في عمله. بل كانت هي العمل بحد ذاته.
غرفة تتخلى فيها اليقين عن مكانه
إذا لم تكن قد شاهدت من قبل أي عمل تركيبي لـ«جوليو لو بارك»، فتخيل أنك تدخل غرفةً حيث قدمت «اليقين» استقالتها بأدب.
ينعكس الضوء. تتحرك الظلال. تظهر الانعكاسات في أماكن غير متوقعة. تبدو الأجسام وكأنها تتحرك، ثم تتوقف، ثم تتحرك مرة أخرى.
في مكان ما بالقرب من هنا، يخطو زائر آخر خطوة واحدة فتتغير التركيبة بأكملها، وكأن الغرفة نفسها قد لاحظت وجوده وقررت أن تتعاون معه.
تطلب منا معظم الأعمال الفنية أن نقف ساكنين ونراقب. أما عمل «لو بارك» فقد أشار بلطف إلى أن الوقوف ساكنين قد يكون جزءًا من المشكلة.
«جوليو لو بارك» في متحف تيت مودرن — عمل تركيبي يدعو الزوار إلى الشعور بأنهم جزء من الأعمال الفنية العملاقة والغامرة© تيت فوتوغرافي (كاثلين أروندل)
اليوم، عندما نتحدث عن التجارب الغامرة، نميل إلى مناقشة الجوانب التقنية: محركات العرض في الوقت الفعلي، وأنظمة العرض، ومصفوفات الصوت المكاني، والبنية التحتية للتتبع، والتقنيات اللمسية، وأجهزة الاستشعار، وأجهزة الواقع الممتد (XR)، ونماذج الذكاء الاصطناعي التوليدي، وأي اختصار يتم عرضه حاليًا بحماس كبير وميزانية رأسمالية ضخمة في قاعة المعرض التجاري.
كان «لو بارك» مهتمًا بأمر أكثر جوهرية: ماذا يحدث عندما يتوقف الجمهور عن كونه مجرد متفرج ويصبح جزءًا من النظام. قد تتغير الآلية، لكن السؤال الأساسي يبقى كما هو.
لم يكن الضوء هو بيت القصيد أبدًا. بل كان بيت القصيد هو ما حدث للناس عندما وصلهم الضوء.
تدرك العديد من التجارب الناجحة القائمة على الموقع هذا الأمر بشكل غريزي. فالزائر الذي يتواجد داخل بيئة «teamLab»، أو في أحد معارض «متحف البالونات»، أو في إحدى عوالم «Moment Factory» المضيئة لا يكتفي بمجرد استهلاك المحتوى. فالزائر لا يشاهد العمل الفني بقدر ما يشارك في إكماله.
خطوة واحدة، فيعيد تنظيم نفسه من حولك.
لماذا يُعتبر فردًا من العائلة
لذا دعونا نكون أكثر تحديدًا فيما يتعلق بالميراث.
تُزيل أعمال «لو بارك» الحدود الفاصلة بين المشاهد والعمل الفني. فأنت لا تكتفي بمجرد النظر إليه، بل تدخل فيه. وتعتمد التجربة على حضورك ومشاركتك. إذا تحركت، يتحرك العمل الفني بدوره. وإذا غيرت موقعك، يتغير التكوين الفني معك.
العمل الفني ليس مجرد كائن ثابت ينتظر أن يُشاهد. إنه علاقة تنتظر أن تُفعَّل.
لقد أثار الدهشة من خلال الإدراك نفسه. لا عالم قصصي. لا مجموعة من الشخصيات. لا ملكية فكرية. لا أساطير يجب حفظها. لا شاشة. لا تعليمات للتعريف بالبرنامج. مجرد ضوء وحركة ومساحة، وإدراك مقلق بأن الواقع قد يكون عملية تعاونية أكثر مما نعترف به عادةً.
ولعل الأهم من ذلك أنه تعامل مع المشاركة من منظور اللعب بدلاً من التقديس.
كانت أعماله صريحة ومبهجة وسهلة الفهم. ولم يكن الزوار بحاجة إلى فهم النظريات الفنية للمشاركة فيها. كل ما كان عليهم هو الدخول إلى الغرفة وتوجيه انتباههم إليها.
وإذا ما نظرنا إلى تلك الأفكار مجتمعة، فإنها تبدو مألوفة بشكل لافت للنظر.
منذ افتتاحه في روما عام 2022، استقبل «متحف البالونات» أكثر من عشرة ملايين زائر من مختلف أنحاء أوروبا وآسيا وأمريكا الشماليةالصورة مقدمة من شركة «لوكس إنترتينمنت»
يدخل ضيف إلى بيئة مصممة. فتستجيب هذه البيئة لوجوده. ويظهر المعنى من خلال المشاركة وليس المراقبة. ويساهم الجمهور في إكمال العمل. ولا تُقدَّم التجربة للناس، بل تتحقق من خلالهم.
وهذا لا يقتصر على كونه مجرد أمر مرتبط بالترفيه المعاصر الغامر والقائم على الموقع فحسب، بل إنه المنطق الذي يحكم عمل هذا المجال.
روبرتو فانتاوزي، الرئيس التنفيذي لشركة «لوكس إنترتينمنت»، التي تمتلك متحف البالونات قضى السنوات القليلة الماضية في إقناع الملايين من الناس بأن الفن المعاصر يصبح أكثر متعة بكثير عندما يُسمح لك بالدخول إليه، يصف الأمر على النحو التالي:
"ما يثير إعجابي هو اللحظة التي يتوقف فيها الزائر عن كونه مجرد متفرج ليصبح جزءًا من العمل الفني. وهنا تكمن قوة الفن التجريبي المعاصر. فالتجارب التي لا تُنسى لا تُقدَّم للجمهور، بل يكتمل شكلها بفضلهم.
"الفنان يهيئ الظروف، لكن المعنى ينبثق من خلال المشاركة. وبهذا المعنى، فإن الزائر لا يكتفي بمجرد حضور التجربة، بل يساهم في صنعها."
سواء كان المكان عبارة عن عرض مسرحي غامر، أو تجربة واقع افتراضي قائمة على الموقع، أو معلم جذب متعدد الحواس، أو بيئة متحف تفاعلية، أو مكان للتواصل الاجتماعي التنافسي ، أو عالمًا سرديًا، أو منشأة تجريبية واسعة النطاق، فإن الآلية الأساسية تظل متسقة بشكل لافت للنظر.
تختلف الأشكال. وتختلف التقنيات. وتختلف الأساليب الإبداعية. وبالتأكيد تختلف نماذج الأعمال.
هذا الافتراض غير صحيح. يدخل الناس إلى المكان. والمكان يحث على الفعل. والفعل يخلق المعنى.
الهيكل العظمي الكامن وراء هذا المشهد
وللتوضيح، لم يكن «لو بارك» الوحيد الذي استكشف هذه الأفكار.
قد يشير مؤرخ فني يشعر بقدر معقول من الانزعاج إلى يايوي كوساما، وجيمس توريل، وأولافور إلياسون، و«GRAV»، وآلان كابرو، وهيليو أويتيكيسا، وروبرت إيروين، وقائمة طويلة من الفنانين والحركات والمثيرين للجدل الآخرين الذين تحدوا العلاقة السلبية بين الجمهور والعمل الفني.
سيكونون على حق.
ليس المقصود أن «لو بارك» هو من ابتكر مفهوم المشاركة. بل المقصود أنه يقدم رؤية واضحة بشكل غير عادي لهذا المفهوم.
كما استضافت متحف تيت مودرن معرض «غرف اللانهاية» للفنانة يايوي كوساما، في الفترة من 18 مايو 2021 إلى 28 أبريل 2024 © تيت مودرن/يايوي كوساما
يعمل عمله على اختزال المعادلة إلى جوهرها. تخلص من مفهوم الملكية الفكرية. تخلص من الهيكل السردي. تخلص من آليات اللعبة، ومجموعة التقنيات، والأساطير، وبناء العالم، والمفردات المتزايدة التعقيد التي طورناها حول تصميم التجارب الغامرة.
ما يتبقى هو شخص، ومساحة، ومجموعة من الظروف الإدراكية، ودعوة للمشاركة.
هذه البساطة هي بالضبط ما يجعله سلفًا مفيدًا للغاية للمبدعين المعاصرين. إن النظر إلى أعمال «لو بارك» يشبه إلى حد ما النظر إلى رسم تشريحي؛ فقد أُزيلت معظم الطبقات الخارجية، تاركة البنية الأساسية مكشوفة.
والهيكل مألوف بشكل لافت للنظر.
يدخل الضيف إلى بيئة مصممة. فتستجيب له تلك البيئة. ويظهر المعنى من خلال المشاركة. ويساعد الجمهور في إكمال العمل. فهذه التجربة لا تُقدَّم للناس، بل تتحقق من خلالهم.
لم يكن خوليو لو بارك هو من ابتكر تصميم التجارب الغامرة. لكنه أدرك أمراً جوهرياً لا يزال العديد من المبدعين اليوم يسعون إلى تحقيقه: المشاركة ليست مجرد سمة من سمات التجربة.
إنها التجربة.
ما يتركه لنا
لا يتذكر الناس الملامح. بل يتذكرون اللحظات — اللحظة التي فقدوا فيها الإحساس بالزمن، أو شاهدوا فيها شيئًا مألوفًا يتحول إلى شيء غريب. تلك اللحظة، ذلك التغيير الطفيف الذي طرأ على الشخص الواقف في الغرفة، كانت هي مجمل أعمال «لو بارك».
كما أنه، إذا أردنا أن نكون صادقين، الشيء الوحيد الذي نجح مجال «التجربة الغامرة» في تسويقه حقًّا على الإطلاق. وقد سبق أن أشرت إلى ذلك في مكان آخر أن تغير الحالة أكثر أهمية من القصة. وينطبق المبدأ نفسه هنا.
لا يكمن العمل الحقيقي للتصميم التجريبي في تقديم المحتوى، بل في توجيه مسار التغيير — التغيير في الإدراك، أو الانتباه، أو العاطفة، أو الفهم.
لقد أدرك «لو بارك» ذلك بشكل غريزي.
يضم معرض «تيت مودرن» أكثر من 60 عملاً تغطي مسيرة «لو بارك» الفنية التي امتدت على مدى 70 عاماً، بما في ذلك تركيبات تفاعلية ومنحوتات ضوئية ولوحات تجريدية هندسية© تيت فوتوغرافي (كاثلين أروندل)
وهذا هو الإرث الذي يستحق أن نطالب به. فمع انتقال القيمة من «ما نشاهده» إلى «المكان الذي نذهب إليه»، لم يعد الأصل هو الغرفة أو المنصة أو الملكية الفكرية — بل ما يحدث للزائر داخلها.
صمم من أجل ذلك، وستتمكن من خلق لحظة لا يستطيع أي منافس تقليدها: يدخل شخص ما، ثم يخرج وهو ينظر إلى العالم، وربما إلى نفسه، بطريقة مختلفة قليلاً.
أمضى خوليو لو بارك حياته كلها ساعياً إلى تحقيق هذا التحول، أما نحن الباقون فلا نزال نحاول اللحاق به. وفي الوقت نفسه، لا تزال أعماله تتلألأ وتتأرجح وتؤكد بلطف على أن للجمهور دوراً يجب أن يلعبه.
تُعد هذه المقالة جزءًا من استكشاف مستمر للمشهد المتطور للتجربة الغامرة — كيف ضللنا طريقنا، ومن الذي يكافح من أجل إعادة المعنى، ولماذا يهم ذلك.
لمعرفة المزيد عن موضوع هذه الزاوية، ابدأ بقراءة هل هذا المقال غامر؟، حيث أوضح مهمتي: استعادة مفهوم الانغماس من تجار الحيل وإعادته إلى أولئك الذين يبتكرون تجارب تستحق الانغماس فيها.
